Мюзикл - Теория - Каталог статей - MJStudio - танцевальный центр Донецка BGST

Мюзикл

Мюзикл появился в 1890-х гг. с лёгкой руки английского продюсера Джорджа Эдвардса. Именно он назвал один из своих хитов "Хористка” (1893) музыкальной комедией, и до начала 1950-х годов этим термином обозначали все спектакли данного жанра.

Под музыкальной комедией подразумевалось лёгкое развлекательное представление, не требовавшее от зрителя чрезмерного напряжения ума и чувств. В нём была важна не столько фабула, сколько "ударные” вокальные номера в исполнении любимцев публики, которые, как правило, не двигали действие вперёд, а останавливали его. Впрочем, сентиментальные сюжеты музыкальных комедий с предсказуемой концовкой особого значения не имели. Публику привлекала музыка, театральные "звёзды”, богатые декорации и стройные ножки кордебалета.
Одним из козырей американской музыкальной комедии было блестящее исполнение танцев. Простые подтанцовки превратились в виртуозные номера, производившие публику в неистовый восторг. В 1920-е гг. король степа Фред Астер (FRED ASTAIRE) в паре с сестрой Аделью вывел чечётку на авансцену музыкальных театров Нового и Старого Света задолго до того, как начал выступать с Джинджер Роджерс (GINGER ROGERS).
"Модерновый” язык американских музкомедий резко контрастировал со светской манерностью английских постановок. Даже уэстендские однодневки ультрасовременного Ноэла Кауарда (Noel Coward), в отличие от его драматических пьес, грешили сентиментальностью, а в текстах песен было больше юмора, чем дерзкого вызова.
Однако при всём блеске и остроумии американские мюзиклы были слабоваты по части либретто (т.е. сценария и диалогов), которому отводилась роль связки между музыкальными номерами.
Правда, и в 20-е, и в 30-е гг. встречались исключения из этого правила, но подлинный переворот совершил в начале 1940-х гг. творческий дуэт Ричарда Роджерса (Richard Rogers) и Оскара Хаммерстайна (Oscar Hammerstein), который стал соавтором композитора в 1943 г., после смерти Харта. Уступая Харту как поэт-песенник, Хаммерстайн мастерски выстраивал общую сюжетную линию пьесы, что заметно уже в его раннем либретто музкомедии Керна "Плавучий театр” (1927). В этом соавторстве появились мюзиклы "Оклахома!” (1943), "Карусель” (1945) и "Саут-Пасифик” (1949), имевшие грандиозный успех. Это были настоящие музыкальные пьесы с лихо закрученным сюжетом, где вокал и танец органично вплетались в действие.

Произведение Роджерса и Хаммерстайна уже не вписывались в рамках старой музыкальной комедии с фривольным сюжетом и счастливым концом, и на смену этому термину закономерно прошло слово "мюзикл” – странный на первый взгляд выбор, поскольку в английском языке это прилагательное, а не существительное. Однако сама "незаконченность” термина сделала его универсальным понятием, связующим воедино самые, казалось бы, несовместимые театральные и музыкальные стили.
Совсем в ином ключе прозвучала "Вестсайдская история” (1957) на музыку Леонарда Бернастайна, где за основу был взят сюжет "Ромео и Джульетта”. Мюзикл перенёс её действие в современный Нью-Йорк, а на сцене враждовали уличные банды. "Вестсайдская история” с её экспрессивными танцами в постановке Джерома Роббинса высветила растущее значение хореографии в мюзиклах.